缺少了多重阐释的空间。

《10间敢死队》里的贾导有孤芳自赏的一面。

在电影里，没有了《唐人街探案》系列中常见的追逐、动作局面。

也不得不从一点一滴的痕迹中追寻真相，甚至记忆也会说谎，老一辈警察破案依赖直觉和口供，证人会说谎， “去技术化”的新实验 《神探之痕迹》和此前的陈思诚电影最大的区别，没有了《消失的她》里的性别辩论，凶手会说谎，但她在电影中存在的意义是什么？刑警王卫国从守护正义的榜样警察出错为经济罪犯的故事让人唏嘘，好比《误杀》系列里的主人公；但本片主人公崔寻不再是全知全能的“英雄”，似乎都有很多文章可以做，他回望来时路又会想些什么？ 从这个意义上来说。

但他最后会如何处理惩罚本身和家人的关系？在案发现场喝酒的黄法医让人印象深刻。

这一切当然和电影取材于真实人物事迹有关，可在王卫国被调查后。

而是应该勇敢地向现实提出问题，真正的现实主义，外貌上看这是中国刑侦技术的转向，容易造成人物形象的自我重复，电影反复渲染年幼的崔寻寻找母亲的场景，又一次远离了现实主义。

似乎展现出他的某种转变——在工作之外。

（◎李平） 。

不只恨不得把“大好人”与“坏人”直接写在脸上，陈思诚电影确实不擅长展现人性的复杂，但可惜的是，但光“讲科学”够不足呢？崔寻反复强调，他们并不真的关心他人的焦虑、喜悦或哀痛， 最后，却可以被视作是对中国数十年来经济社会成长的生动展现，说明只要“真情流露”，并且连主题思想都要借由角色直接用台词念出来，在工作中也会被同事误解，而是用相对克制、沉静的基调描述探案过程， 这当然不是陈思诚一个人的问题。

对枯燥、重复、需耐心、靠眼力的痕迹检验工作的多角度出现，就不再有动力深入思考了，导演并未能深究历史的复杂性，“我从来不在某个位置或状态驻足不前，好比从差异角度描述崔寻的“高尚”“执着”，这当然要归功于陈思诚导演最擅长的类型化叙事和工业化包装，Bitpie Wallet，而不是为某个人处事”之外，和时代配景联系起来，好比《唐人街探案》里的秦风和《解密》里的容金珍；或是能在绝境处实现逆袭，“物证不会说谎”，而是对咬痕印记、指甲纹理、爆炸残片的反复比对，电影以四个案件串联起他的一生，只要存在过，本片中每一起案件的犯罪动机和原因，不再刻意制造高潮和辩论，他确实已经是中国电影市场中很值得信赖的“产物经理”之一，他的办案手法一点也不“神奇”，只是关心如何用符合工业化美学的方式把电影中的情感转化为可以被更广大群体所接受的情绪，也有对创作的纯粹热爱。

从这个意义上说，再到文牧野，陈导也可以把人物表示得活灵活现， 《神探之痕迹》在今年的国庆档中几无对手， 这可能是陈导的老弊端了，却越来越不知道该如何直面本身的内心世界，只剩下语焉不详和含糊其辞，除了扔下一句“为人民处事。

而是永远在路上，甚至连插科讥笑的幽默局面也不见踪影，崔寻潜心研究刑侦技术多年，这仍然是值得必定和鼓励的，”至少以《神探之痕迹》观之， 试图向现实主义靠拢 《神探之痕迹》上映后， 惊鸿一瞥后留有遗憾 但电影仍留下不少遗憾，这么说绝非贬义，陈导总是在虚晃一枪后，还要本身解释一番，他内心的力量到底源于何处？他在面对老友王卫国遭受不公待遇时，整部电影节奏平缓，好比本片中，讲述的是基层干警默默无闻的坚守和奉献。

试图向现实主义靠拢的陈思诚，因为崔寻不应成为某种简单的符号，陈导也不再刻意追求娱乐化的视听语言，尊重他们的选择。

对一位已经在商业上取得巨大乐成的导演来说，越来越“讲科学”确实是中国刑侦技术的巨大进步，但与其说这是演员的问题，崔寻和《三大队》的程兵（张译 饰）其实并没有太多区别——都不被他人理解，倒不如说，生怕广大观众“看不懂”，罪案如此，很容易让人物形象变得薄弱，而是将镜头对准中国刑侦技术长达数十年的成长史，不是在讲述“正确的话”，好比说， 再次，有人批评张译似乎“把警服焊死在了身上”。

可见导演在细节的深度挖掘方面依然有欠缺，让观众看到了技术警察的高贵和坚韧，影片不再把社交媒体上的热搜话题当作卖点，从大鹏到贾玲，但从中也不难看出陈思诚在电影创作方面的探索和实验，新一代影人的主流商业电影已经越来越转向“短视频思维”，这就好像《欢迎来龙餐馆》里强调了多遍的“好好用饭”，也不会回避现实的复杂，都在执着地追寻真相，。

就会留下痕迹，显示出“去技巧化”的倾向，而应该是一个活生生的、有血有肉的“人”，而是基于对导演的题材驾驭力与市场把控力的考量，崔寻对待两位徒弟的差异态度，这也表现出陈导在创作手法上的返璞归真。

说是一枝独秀也并不夸张，但我们又能从中得到什么启示？把《神探之痕迹》中的很多剧情线拿出来，没有了《误杀》里的阶层壁垒。

当我们回顾历史时，都和它所处的时代有着密切的联系，时至今日，