依靠版本打点，与AI协同创作，在新的时代配景下， 《后西游记》剧照，“当前生成与后处理惩罚的工作量大约是4∶6，”李东珅说，它标记着AI长剧第一次被纳入了可打点、可协作、可审核、可交付的主流长剧工业体系。

面向电视大屏受众，尤其对于传统文化题材作品来说，后续还打算吸纳观众创意修改内容。

”芒果TVAIGC创新内容中心总经理任旭暗示。

展示了AI在动作调度、视觉出现上的表示力：墨池斗法时墨浪化为黑龙；哪吒展露三头六臂，AI在视觉预演、美术设定、分镜打样、画面生成及部门后期处理惩罚等环节提效，孙小圣近乎天生顿悟的圣童形象，。

收获不少观众好评， “未来影视行业的核心竞争力， 原著里， 虽然AI对本钱布局和创作方式影响颇大，动态调整剧情节奏与叙事逻辑， 剧集播出后， 探索AI长剧规模化落地 在业内人士看来，做出更适合当代观众接受习惯的调整，寻找自我价值，新技术实验一定陪同争议，作为首部AIGC长剧，即引发热议，主要讲述了大圣封圣千年之后，算力、模型调用、人工调优和安详审核也会带来新的投入。

生成后的视频编辑、修整、质控仍然需要较多人工， “剧集最大的亮点在于完成了从AI短片、微短剧到卫视级AI长剧的跨越，那就是：AI在未来能否代替人类出产娱乐内容？李东珅认为，AI能够以更低本钱、更高效率，这并不料味着所有环节都自动化、所有本钱都同步下降，连续、不变、可控地完成叙事，转向‘以模型为中心’的全新影像出产逻辑”，团队把角色、场景、服化道、风格规范等固化为尺度化数字资产，“希望通过测试给更多创作者带来一些信心”，但提供了很大的想象、改编空间。

《后西游记》得以落地“边制作、边审核、边播出”创新模式，斩获省级卫视同时段收视第一。

“故事转化为当代年轻人能够共情的命题：如何在前辈英雄的光环下，这部作品其实是对出产能力、流传规律、市场反应的一次综合测试，揭秘幕后创作故事， 西游IP的当代转译 AI长剧《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，剧集在叙事布局、人物设定等方面进行现代化转译。

转化为数字资产和模型出产，创作者要主动拥抱厘革、主动学习， 在行业“厘革”的主基调下。

“上星上大屏对剧集的画面、叙事要求更高，湖南卫视、芒果TV双平台推出《后西游记》第一季新篇章“战天宫”，我们认为‘西游’是可以再挖掘再转化的，《后西游记》虽然知名度不高，才气在厘革中抓住机遇，《后西游记》总导演李东珅暗示：“‘西游’是刻在国人心中的文化母题，收获了观众的多元评价， 依托芒果自研AIGC平台芒果灵创，立足原著的人物框架和“修心发展”的母题。

跨镜头、跨集复用，搭建了一个既新鲜又布满传统韵味的神话空间，确保角色的语言方式、动作习惯、心情特征、行为逻辑以及场景美术、镜头尺度等保持统一，登陆卫视黄金档的《后西游记》自8月底首播，《后西游记》根据卫视黄金档长剧尺度打造，而是创意构思、叙事表达与价值输出能力，AI深度介入影视影像出产是不行逆的行业趋势。

力求在守住西游精神内核的同时，《后西游记》更具打破性的意义是，”李东珅说，而是向内求索。

必需尽量减少AI作品容易产生的油腻感和塑料感，行业普遍认为AI只能制作短片。

是能不能在30集、每集40分钟的体量中， “从这部剧看，不再是技术操纵能力，构建出完整的“西游后传”叙事体系。

成为观察中国AIGC影视创新的样本，将诸多受限于预算、技术无法落地的想象视觉化， 谈及为何选择这部续书进行改编。

最大的转变是“要跳出传统‘以摄影机为中心’的创作模式，主创连续收集观众反馈，他西行的重点不再只是斩妖伏魔，把一部门原本需要搭景、反复拍摄或大量手工处理惩罚的工作，” 而更大的挑战，近日，水墨质感的武打局面张力十足……极具东方美学的视觉体系，身为导演，孙小圣等新一代取经人再度西行、修心发展的故事，鼓励观众创作番外，在播出过程中，”